2015-05-31 16:27
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撰稿人| 杨艺娇
编辑| 刘洁
△ Daniel Canogar 在美国时代广场
Daniel Canogar 是一位美国西班牙混血视听媒体艺术家。他曾经是VIDA－国际艺术与人工生命竞赛的艺术总监，很早就涉足艺术与科技的跨界领域。Daniel的作品探讨科技的发展与人类的关系，擅长将声、光、电一起运用在自己的作品中。他的大型公共艺术作品遍布世界，马德里Puerta de Alcalá，休斯顿Houston Center，里约热内卢Arcos de Lapa，纽约Times Square等等。Daniel说着流利的英语和西班牙语（他更倾向定义自己为Madrileño马德里人），从他的个人经历和对待艺术的态度就可以发现西班牙的文艺浪漫和美国的独立进取如何在他身上完美融合。
我叫Daniel Canogar，是一个常驻西班牙的视觉艺术家。读硕士期间，我主修摄影。虽然我的起点是摄影，但慢慢地我开始对科技产生兴趣，尤其是科技如何影响我们看待世界的方式，我们与他人沟通的方式，以及我们看待自己的方式。所以作为艺术家，我非常好奇科技是如何通过某些工具来改变我们。这就是我如何渐渐开始谈论新媒体，首先从一个理论角度，然后逐渐将这些工具引入我的作品中。
我从来不将摄影看作是简单的照片，而是在展览空间中由放映图像组成的装置。因此从一开始我就着重于打破传统相片和摄影的形式，从一个雕塑的，三维的角度来看待摄影。
请介绍一下你最近的项目。你是如何得到这些灵感的？
我的作品可以分为三类。所有这三类作品有一个共同点：它们都致力于打破传统图像运用方式。它们将科技，人类和身体以不同的方式融合在一起。
第一类是私人／个人作品，通常会在画廊或者博物馆展出。此类作品的灵感大多来自被淘汰的科技。在我专注于科技的这些年里，让我震惊的一个事实是科技如此快地被淘汰、消失。读大学时，我用VHS录像带看电影，学习电影。那时我觉得这个工具真是太不可思议了。可不久后，它就遭到了淘汰。现在要找一台VHS播放机几乎不可能。同样的事情发生在DVD、电话、手机上。每样东西都在慢慢被淘汰。因此我会走访许多垃圾场，或旧品站来完成这些个人作品。
我的另一类作品是在建筑上投影。“Asalto”系列就属于这一类。我邀请一些人参与到项目中来，他们需要横爬过一块绿色屏幕，然后他们可以看到自己正在攀爬一栋建筑。这些项目时间较短，通常会持续一晚或者一个周末。
第三类作品是永久性的公共艺术项目。一般是受企业，或者大集团的委托。这些项目通常是永久性的LED雕塑荧幕，技术要求复杂。我为这些项目研发了一项技术－灵活的LED瓦片，这使我能够创造立体雕塑造型。
△ 展览“小数据（small data）” 在Bitforms画廊展出。意在用艺术手段将被淘汰的科技起死回生。
△视频： “Asalto” 作品实录。该作品是为Saratoga市的Montalvo Arts Center 创作的，目的是为了释放观众们对于逾越生活障碍的幻想。
△ Daniel Canogar 的 LED雕塑荧幕作品
团队凝聚力和行动力是非常关键的。我的工作室有一个叫Diago的工程师，但是他对艺术非常有兴趣。另外还有两个艺术家Sofía 和Jorge。Sofía做一些工作室的行政协调工作，Jorge则负责艺术制作和调研。我们每周一早晨都会开例会，除了我们四个之外还有一个实习生。我们会讨论这一周的工作目标，有时也会来一次头脑风暴想些新点子。团队对我来说很重要，没有他们我几乎不能完成任何项目。
我们之间也有一些冲突，不是因为大家从艺术或者科学的不同角度来看待问题，而是关于某个项目的不同意见。作为最后的决策者，我需要化解这些冲突，不过我喜欢听到不同的声音。当我听完所有人的意见，我便作出决定。所有人都得听我的，即使有时我也会犯错，但我必须作最后的决定。这是我的责任。
对我来说知道谁是我作品的观众非常重要。我希望我的作品有一个广泛的观众群。我并不只想吸引艺术专家或者艺术从业者的目光，而是想要吸引各种背景的艺术爱好者。我想通过自己的作品传递一些信息。我认为每一个艺术家都寻求和他人产生联系、共鸣。艺术是一门语言，是人与人之间的媒介。因此我非常希望通过自己的作品与他人产生共鸣。我们关心许多事物，比如科技，科技推陈出新的速度，我们是如何随着科技改变的等等。我想我的作品已经拥有许多关心这些话题的观众。每一个人都被这些话题影响着。